▲國產動畫電影《哪吒2》海報。
超越《星球大戰：原力覺醒》，直逼《泰坦尼克號》！據貓眼專業版數據，截至3月15日，國產動畫電影《哪吒之魔童鬧海》（《哪吒2》）的全球票房累計已達150.21億元，進入全球影史票房榜前五。
自1月29日上映以來，《哪吒2》憑借國內勢如破竹的票房成績，創下多項紀錄，包括中國影史票房第一名、全球單一市場最高票房、亞洲首部票房破百億動畫、全球動畫電影票房第一名等。這次更成為首部沖進全球影史票房榜前五名的亞洲電影。
除了國內市場，《哪吒2》的海外市場同樣表現矚目。截至3月14日，其海外總票房已突破2億元人民幣，成為近10年來國產電影海外票房的新標桿。不僅是票房，相比同一檔期的美國電影《美國隊長4》，《哪吒2》在海外權威影評平臺上的觀眾口碑也更為出色。
作為一種文化現象，《哪吒2》的閃耀無疑值得自豪，以此為契機探討一下當下電影市場的消費現狀與電影業的未來生產，也更具現實意義。
“魔童哪吒”，是一次想象力創新
電影是造夢的藝術。所謂“造夢”，是指電影要能發揮想象力和創造一種超越現實又不脫離現實的視聽享受。而這一享受的前提，則是觀眾對導演所執導的電影充分信任，才能心甘情愿走入電影營造的夢境。
置于電影當中，就是觀眾對于電影中人物的認同。因為，人物是電影的靈魂，是觀眾進入電影世界的窗口。只有觀眾認可和接受電影中的人物，一顰一笑、一舉一動，其情感和行為才能引發好奇與共鳴。
就電影《哪吒2》來講，主人公哪吒的“魔童”改造正像小說《紅樓夢》一開始對于賈寶玉“混世魔王”的設定，不僅讓人有耳目一新的感覺，也讓哪吒之后的行為合情合理。
事實上，煙熏妝、松垮褲腿及略帶痞氣的不羈表情正是哪吒作為魔童性格的外在表現。也就是說，哪吒不再是傳統神話里的高高在上的神，而是一個既會惡作劇、又內心柔軟，既會與命運抗爭、又渴望被愛，會在孤獨中尋找自我的“普通人”。
必須承認，這個不聽話的魔童哪吒是一個不省心的哪吒，也是一個有魅力的鮮活哪吒，會讓觀眾好奇這樣的哪吒會發生什么樣的故事，而后電影所聚焦的“家庭親情”與個體成長相伴隨的“反抗命運”主題才能夠成立。
應該說，這正是電影勇于突破傳統和極富想象力的體現。
反觀好萊塢電影《美國隊長4》，雖然同屬于英雄主題的類型敘事，然而重新拿起“星條旗盾牌”的新任美隊，卻是一個無論個人魅力還是戰斗風格都與前任鮮少差異的“完美英雄”，其“接過盾牌即繼承使命”的粗暴邏輯，更缺乏對“美隊”身份的精神探索。
因而，盡管安東尼·麥凱飾演的黑人“美隊”不同于以往的白人“美隊”，但其工具人的表現則讓人審美疲勞。
更匪夷所思的是，82歲的哈里森·福特飾演的大反派，戰斗力孱弱到僅靠美隊的“嘴炮戰術”即可被說服。這種弱化反派、強行凸顯主角的敘事策略，反而讓新任“美隊”的“成為美隊”“拯救世界”主題顯得虛妄和廉價。
在這一意義上說，更多將膚色作為營銷噱頭的黑人“美隊”，屬于一部中規中矩的超級英雄電影。
不過，正是這樣的“中規中矩”暴露了漫威創作想象力的缺乏和創作誠意的喪失。缺乏性格沖突的超級英雄，也因此失去了打動人心的力量，工業化套路明顯的漫威電影最終淪為IP續命的工具。
電影《哪吒2》，也是一場想象力消費
如果電影是造夢藝術的話，那觀眾除了放松心情地享受這場夢之外，還會在觀影過程中代入自己的情緒和經歷、用自己的想象力填補電影中的空白，主動參與“夢境”的營造。
換句話說，當在電影院燈光熄滅后的兩個小時左右時間里，觀眾其實是在充分調動自己的想象力去“消費”電影里的人物、故事和畫面。甚至在觀影后，好的電影也會激發觀眾的想象力去解讀。
比如，在電影《哪吒2》中，哪吒從最初的容貌焦慮和身份焦慮，到接納自己的不完美并勇敢地面對命運的挑戰。這種成長和變化，不僅塑造了一個豐滿、立體的哪吒形象，更重要的是這一過程是值得信服的漸進式自我認同。
難怪感同身受的觀眾可以從哪吒的“魔童屬性”看到社會對個體的刻板偏見，可以從哪吒的反抗天命讀出對標簽化社會的反擊。
而哪吒和敖丙從一開始的敵對，到逐漸理解彼此的苦衷，再到最后為了對方不惜犧牲自我，這種真摯友情的轉變以及友情與命運的交織也值得動容。應該說，哪吒和敖丙的故事不僅僅是關于友情，更是關于成長和理解。
也因此，這樣的哪吒形象更具時代感和現實意義，其動機和成長經歷能夠引發觀眾的共鳴，更給觀眾提供了情感治愈和心靈慰藉。
同時，電影對于周星馳電影橋段和臺詞的化用以及對生活現象的隱射也隨處可見。比如，影片一開始將哪吒的“肉身重塑”過程比作職場新人的“加班”自嘲，“放開那個女孩”則直接致敬電影《功夫》。
這一做法，不僅賦予電影更豐富、更廣泛的解讀空間，也大大激發了觀眾的想象力，讓他們在觀影時和觀影后去做各種各樣的趣味理解和解讀。
當然，《美國隊長4》相比之前的系列電影，也有自己的創新之處。比如，安東尼·麥凱接替克里斯·埃文斯成為新任“美隊”，算是膚色上對于“白”的突破。
但是，新任“美隊”的接任過程由于缺乏足夠的鋪墊而顯得突兀，很難讓觀眾將自己的情感、欲望和恐懼投射到電影的故事和情節當中。
與此同時，角色之間的關系和內心斗爭也表現薄弱，缺乏細膩的心理刻畫，缺乏新意的動作戲與好萊塢超級英雄的老套劇情更讓觀眾失望。
因此，即使在美國本土，《美國隊長4》也被認為是未能在故事上帶來新的突破，甚至被批評為“用老素材拼湊出的一個新故事”，與電影副標題“勇敢新世界”的名稱恰成諷刺，因為電影“既不勇敢也不新”。
而歸根到底，停留于舒適圈的創新創意本質上是想象力的缺乏，反映在票房差距上，就是觀眾對想象力創新與情感價值的投票。在短視頻風行的當代社會里，電影的生產和制作更是在與觀眾的智力比拼，是在與觀眾的想象力競爭，有想象力創新才有電影工業的未來。
因為，如果人們在幾分鐘時間內就能隨時看到各種各樣沖突感十足的故事，那為什么還要專門花時間去電影院看電影呢？
在這一意義上，可以說，《哪吒2》受熱捧事實上反映了當代觀眾對于創新的渴望，而滿足觀眾渴望超越現實的想象力消費，正是電影作為文化工業的使命與責任。
撰稿 / 原平方（學者）
編輯 / 何睿
校對 / 劉軍
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